Ocorreu no dia 17 de Abril no teatro da Feevale a palestra com João Itaqui, executivo da Google. A palestra integra a Semana Acadêmica do ICET. ( Instituto Acadêmico da Feevale). O foco da palestra foi; o futuro das corporações... Hoje. Itaqui falou sobre Cloud Computing, na qual as aplicações empresariais são distribuídas através da Internet e pensadas para serem fornecidas a partir de uma infraestrutura altamente confiável para a segmentaçãode grandes empresas. Cloud Computing deixou de ser considerado "uma forma de reduzir custos" para"uma melhor maneira de operar a empresa", onde as aplicações empresariais são distribuídas através da Internet e pensadas para serem fornecidas a partir de uma infraestrutura altamente escalável, segura e confiável. Dentre os temas abordados estão; Inovação na velocidade da Web. João Itaqui possui mais de 18 anos de experiência no mercado corporativo de TI com passagens em posições executivas em empresas como SAP, Oracle e Microsoft. Atualmente responde pela divisão de Google Enterprise no Brasil e pela oferta de Cloud Computing para o segmento de grandes empresas. Itaqui possui diversas certificações de mercado como Microsoft Certified Systems Engineer, Oracle Certified Professional, Enterprise Selling Specialist e muitas outras. Tem formação acadêmica em Administração de Empresas pela PUC-RS com MBA da Fundação Dom Cabral.
quinta-feira, 15 de dezembro de 2011
De 03 a 31 de Dezembro de 2011 ocorre o Natal da Integração no Largo Irmãos Vetter em Campo Bom/ RS, que tem como tema “Viver a magia do Natal é sempre bom”. A abertura do natal teve como atração teatral “O Mágico de OZ” com projeções em 3D e o como atração principal a chegada do Papai Noel. Uma das grandes novidades deste ano foi a banda de Robôs do Papai Noel, que foi a mais procurada pelas crianças.
Como mostra na foto, Julia de 6 anos se encantou com a decoração e não desgrudou da banda do Papai Noel. “Eu amei demais tudo aqui na praça, e já pedi para minha mamãe me trazer todos os dias”. comenta Julia. Não deixe de conferir a programação completa e feliz Natal para todos. http://www.campobom.rs.gov.br/
Henri-Émile-Benoît Matisse nasceu em Le Cateau, Picardia, em 31 de dezembro de 1869. Mudou-se para Paris em 1891 e estudou na École des Arts Décoratifs e no ateliê de Gustave Moreau.
Sua arte conheceu depois grande divulgação. Fundou uma academia freqüentada por alunos do mundo inteiro. Em 1909 abriu-se uma exposição sua em Moscou e, em 1910, uma retrospectiva em Paris. As viagens que fez ao Marrocos e a Tânger, entre 1910 e 1912, influenciaram sua obra. Em 1913 expôs no Armory Show, em Nova York, e em 1920 colaborou com a companhia russa de balé de Diaghilev.
Em sua primeira fase, Matisse se mostrava como descendente direto de Cézanne, em busca do equilíbrio das massas, mas outras influências, como as de Gauguin, Van Gogh e Signac, levaram-no a tratar a cor como elemento de composição.
Em 1904-1905, "Luxo, calma e volúpia" ainda revelavam a influência dos pós-impressionistas, mas já demonstrava grande simplificação da cor, do traço e dos volumes. Em 1908, a euforia decorativa de "O aparador, harmonia vermelha" atestava que Matisse já tinha estilo próprio.
Dos pintores fauvistas, que exploraram o sensualismo das cores fortes, ele foi o único a evoluir para o equilíbrio entre a cor e o traço em composições planas, sem profundidade.
Ao explorar ora o ritmo das curvas, como em "A música" (1909) e "A dança" (1933), ora o contraste entre linhas e chapadas, como em "Grande natureza morta com berinjelas" (1911-1912), Matisse procurou uma composição livre, sem outra ligação que não o senso de harmonia plástica. Sua cor não se dissolvia em matizes, mas era delimitada pelo traço.
Já liberto do fauvismo, o pintor mostrou, às vezes, tendência a reduzir as linhas à essência, como em "A lição de piano" (1916), mas não se interessou pela pura abstração. O amor pela exuberância decorativa aparece em "Blusa romena" e na série "Odaliscas", de 1918.
Em sua fase final, Matisse voltou-se para a esquematização das figuras, de que são exemplos as decorações murais "A dança", para a Barnes Foundation, em Merion, nos Estados Unidos, e os papiers collés ou gouaches découpées (técnica que chamou de "desenho com tesoura") que ilustram Jazz (1947), livro com suas impressões sobre a arte e a vida.
Foi também escultor e ilustrador. Em 1944, como desenhista, ilustrou as Fleurs du mal (Flores do mal), de Baudelaire, e, como litógrafo, as Lettres portugaises (1946; Cartas portuguesas), atribuídas a soror Mariana Alcoforado, e Les Amours, de Pierre Ronsard.
Entre 1948 e 1951 dedicou-se à concepção arquitetônica e à decoração interior da capela do Rosário em Saint-Paul, perto de Vence, no sul da França. O autor considerava essa sua melhor obra, e nela concebeu todos os detalhes, dos vitrais ao mobiliário, voltado para uma concepção mais ascética das formas, embora nos arabescos florais predomine uma linha sinuosa.
diminuída pela presença dos outros". Abandonou assim a perspectiva, as, cor, composição -- e em juntá-los numa síntese, "sem que a eloqüência de um deles MATISSE E O FAUVISMO
O Fauvismo (feras selvagens) foi um movimento de curta duração, na passagem do Século 19 para o Século 20 e teve como líder incontestável Henri Matisse, contando também com a participação de outros grandes artistas, entre eles, André Derain, Maurice de Vlaminck, Raoul Dufy, Georges Braque, Henri Manguin, Albert Marquet, Jean Puy, Emile Othon Friesz.
Partindo do colorido vibrante e agressivo de Van Gogh e Gauguin (pós impressionistas), os fauvistas rejeitaram não só o império da forma, ditado pela academia, como também o conceito de luminosidade dos impressionistas, passando a usar a cor como fator primordial da pintura e levando-a as últimas conseqüências, resultando daí quadros tão bonitos quanto artificiais.
O fauvismo foi se esvaziando e perdendo sua força na medida em que seus precursores amadureceram e evoluíram para outros estilos, dentre os muitos que proliferaram na primeira metade do Século 20. Na Europa, Matisse tornou-se o símbolo máximo do fauvismo. No Brasil, um dos seus grandes expoentes foi o pintor mineiro Inimá de Paula. (Paulo Victorino - Pitoresco) segundo ele
